Artiste peintre

L'artiste peintre, ou artiste plasticien (code ROME B1101), réalise des œuvres originales en utilisant son imagination pour retranscrire des éléments, transmettre des messages et susciter des émotions. C'est un métier très ancien, puisque des artistes peintres officiaient déjà à l'Antiquité.

En général, devenir artiste peintre est une vocation, qui apparaît parfois dès l'enfance. Mais au-delà d'un talent inné, ce professionnel doit développer des compétences complexes telles que la compréhension de l’espace, le sens des couleurs et l'utilisation des techniques. Il peut avoir recours à une multitude de médiums : la peinture à l’huile, l'acrylique, l’aquarelle, le collage, ou encore la sculpture, ainsi qu'à une grande variété de supports, de la toile classique au fichier numérique.

Travaillant en atelier, il peut gagner la reconnaissance du public et se faire un nom en exposant dans des galeries. Parfois, il doit jongler avec des activités complémentaires pour assurer ses revenus. Le chemin vers la notoriété est ardu, mais l'aventure peut être passionnante.

Il n'existe pas de diplômes obligatoirement requis pour réaliser une carrière d’artiste peintre. Le succès ne réside pas dans le cursus, toutefois il permet d'acquérir davantage de techniques et d'élargir ses horizons. Il est possible d'opter pour un diplôme en beaux-arts, en arts plastiques ou dans des domaines connexes en fonction de sa sensibilité et de ses projets. À titre d'exemple, il est possible de devenir artiste peintre avec un Bachelor en Art (bac+3) ou un Master en Arts Plastiques (bac+5).

La formation d'artiste peintre débute dès le collège avec des cours d'arts plastiques. Au lycée, il est possible d'opter pour un bac général avec une option art, ou de s'orienter directement vers un Bac STD2A (sciences et technologies du design et des arts appliqués).

Une fois le baccalauréat obtenu, l'étudiant qui souhaite devenir artiste peintre peut s'orienter vers différents cursus dans les beaux-arts, l'histoire de l’art, ou en suivant un programme artistique spécialisé. Les formations visent à développer la créativité, la maîtrise technique et la compréhension conceptuelle. Des ateliers pratiques, des critiques d’art et des stages font partie intégrante du cursus pour permettre aux étudiants de développer leur propre style. Parmi les formations reconnues, on trouvera notamment :

• Le DN MADE – Diplôme national des métiers d'art et du design (bac+2).
• La Licence Arts-Plastiques (bac+3).

Une fois l'un de ces diplômes obtenus, il est, par exemple, possible de continuer avec :

• Un Master mention Arts Plastiques (bac+5).
• Un MBA Art & Management Culturel (bac+6).

Au quotidien, les missions de l'artiste peintre sont :

• Créer des esquisses et des compositions originales.
• Expérimenter diverses techniques artistiques.
• Développer son style personnel.
• S’inspirer de diverses sources artistiques et culturelles.
• Utiliser différents médiums et outils artistiques.
• Réaliser des recherches et des études.
• Nettoyer et organiser son atelier, entretenir son matériel.
• Démarcher des lieux et des opportunités pour exposer.
• Participer à des expositions et des événements.
• Collaborer avec d’autres artistes et professionnels du secteur.
• Élargir son carnet d'adresses.
• Promouvoir son travail à travers des portfolios et les médias sociaux.
• Rechercher des partenaires financiers.
• Rechercher des opportunités de résidences artistiques.
• Répondre à des appels à candidature.

• L'artiste peintre dispose d'une liberté totale. Il crée des œuvres originales qui reflètent sa vision artistique personnelle. Il peut donc laisser libre cours à son imagination.
• L'artiste est autonome. Il organise ses journées comme il le désire. Il peut avoir des périodes de grande créativité durant lesquelles il produit beaucoup et des périodes plus calmes.
• L'art est un moyen d'exprimer ses émotions, il peut avoir un effet très thérapeutique et apporter un grand épanouissement.
• En cas de succès, la vente d’œuvres, les collaborations et les participations à des expositions peuvent générer des revenus importants.

• L'instabilité financière est courante, surtout en début de carrière, en raison de la nature imprévisible des ventes et de la difficulté à se faire un nom.
• Une concurrence acharnée caractérise le secteur, exigeant un effort constant pour se démarquer parmi de nombreux artistes talentueux.
• La pression créative nuit parfois à la motivation et affecte la qualité des œuvres.

La créativité est certainement la qualité fondamentale que doit posséder un artiste peintre. C'est une personne manuelle et généralement minutieuse. La patience est également un atout, la création étant un processus long et exigeant, pouvant nécessiter des années de travail. La curiosité et la sensibilité permettent d’explorer différentes influences et de trouver l'inspiration. En outre, la persévérance est cruciale, car le secteur est concurrentiel et il est difficile de se faire un nom. La route vers le succès est semée d’embûches ! En termes de compétences, l'artiste peintre doit maîtriser les techniques de peinture, comprendre la composition artistique et avoir une connaissance approfondie des matériaux.

Les revenus de l'artiste peintre sont générés par la vente de ses œuvres. Ainsi, il est très difficile de les estimer. Selon l’INSEE, le salaire mensuel brut moyen d’un artiste peintre varie de 2 400 à 4 110 euros, mais peut atteindre jusqu’à 6 748 euros avec une renommée et des œuvres appréciées.

Cependant, ces chiffres sont indicatifs et peuvent varier selon les méthodes de calcul. Le rapport Racine 2020 indique lui un salaire moyen de 1 476 € nets par mois. Un montant tout juste supérieur au SMIC.

La précarité touche le monde de l'art, et particulièrement les artistes. Lorsqu'ils exposent en galerie, ceux-ci perçoivent environ 50 % du prix de vente d'un tableau. À cela, il faut déduire les cotisations sociales à payer auprès de l'URSSAF, s’élevant à approximativement 21 % du chiffre d'affaires généré pour les entrepreneurs individuels. Les coûts de production étant élevés, vivre de son art constitue un véritable défi pour de nombreux plasticiens. Ainsi, pour faire face aux difficultés financières, la plupart des artistes peintres travaillent en parallèle, afin de gagner des revenus supplémentaires. Ils peuvent donner des cours de dessins, intervenir dans des écoles d'art ou réaliser des portraits de rue.

Le travail d’artiste peintre n’offre pas des conditions de salaire idéales, mais il est important de rester optimiste et persévérant, car le succès peut considérablement améliorer la rémunération.

L’artiste peintre travaille de manière libre. Il peut réaliser ses œuvres dans son atelier, mais il peut aussi travailler dehors, dans un café, dans une résidence d'artistes et partout où il se sent inspiré. Dans le cadre d'une exposition, il peut même réaliser ses œuvres in situ. Ses horaires aussi sont libres. Certains se sentent très créatifs durant une période, puis ils arrêtent ensuite de peindre pendant plusieurs mois. L'artiste peintre travaille à son compte, il n'a donc pas de supérieur. Toutefois, il entretient son carnet d'adresse et noue des liens étroits avec les galeristes, les critiques, les amateurs et les marchands d'art, afin de gagner en notoriété et être exposé. Pour cela, il se présente lors de vernissages, d'expositions et d'autres événements.

Les évolutions de carrière pour un artiste peintre dépendent souvent de la reconnaissance de son talent. Après avoir consolidé sa notoriété par le biais d’expositions, l’artiste peut élargir son audience et attirer l’attention de galeries renommées. Certains choisissent également d’enseigner l’art dans des écoles spécialisées, partageant ainsi leur expertise avec la nouvelle génération. Les collaborations avec des institutions artistiques, la participation à des résidences d’artistes ou même l’exploration d’autres formes d'art sont autant de voies d’évolution possibles. La carrière d’un artiste peintre est imprévisible, toutefois, l'art est une vocation qui ne s'éteint généralement jamais.

Les artistes peintres travaillent à leur compte, ils sont rarement employés par des structures. Néanmoins, quelques postes sur la scène artistique peuvent leur permettre de gagner des revenus supplémentaires. Ils peuvent trouver un poste dans les galeries d’art, les institutions culturelles, les musées, etc. Certains donnent également des cours d'art, dans les universités, les écoles et les associations.