7 métiers originaux pour les passionnés de musique

1. Designer sonore

Aussi appelé concepteur ou illustrateur sonore, le sound designer donne du sens au son. Le jingle d’une émission ou le thème musical de votre console de jeux vous restent en tête ? C’est qu’il a bien fait son boulot !

Le designer sonore a entre autres pour but de rendre une marque immédiatement reconnaissable et inoubliable. Et son travail peut s’appliquer à de nombreux domaines comme l’industrie, la communication et le multimédia. Il peut aussi exercer son talent dans le monde artistique pour créer l’environnement sonore d’une exposition, d’un spectacle ou même d’un défilé de mode. En plus de la maîtrise de logiciels de montage, le designer sonore doit évidemment être doté d’une excellente culture musicale (tous genres, toutes époques).

Il est possible de se former au métier de designer sonore en deux, trois ou cinq ans après le bac. A travers une formation dédiée ou bien des études de technicien et d’ingénieur du son, par exemple.

2. Archetier

Pour être original, c’est original ! Environ 70 archetiers seulement sont recensés en France selon l’Institut national des métiers d’art. Et encore nous sommes plutôt bien lotis, car l’archèterie française est très prisée par les virtuoses du monde entier ! L’archetier travaille en complémentarité avec le luthier. Il fabrique et répare les archets.

Un archet, c’est quoi ? Il s’agit d’une baguette de bois, sur laquelle est fixée une mèche de crin de cheval. Parfois serti de matériaux précieux comme l’or, l’argent ou la nacre, il est utilisé pour jouer de certains instruments de musique à cordes frottées, comme le violon par exemple. Il est majoritairement en bois de pernambouc. Et c’est un problème ! Cet arbre originaire du Nordeste du Brésil se fait de plus en plus rare, en raison de la déforestation agricole dans le pays. Depuis de nombreuses années, les archetiers sont impliqués en faveur de sa conservation et son utilisation durable, afin de sauvegarder leur métier. Récemment encore, en 2022, ils devaient faire face à une potentielle interdiction de son commerce, par le gouvernement de Jair Bolsonaro.

En France, il n’existe pas de formation initiale pour ce métier. Il est cependant possible de se former auprès d’un maître archetier ou de se spécialiser, en tant que luthier.

3. Mixeur

Le mixeur exerce le plus souvent son métier avec le statut d’intermittent du spectacle. Comme le designer, le mixeur va créer une dimension sonore pour un film ou un disque par exemple. A la différence de son confrère, il va utiliser les sources sonores prises sur un tournage comme les voix, le brouhaha d’une rue ou les musiques, et harmoniser les pistes, afin d’obtenir une bande-son finale.

Cette bande-son est essentielle à l’intensité d’une scène ou à la traduction des émotions d’un acteur. Vous n’auriez sans doute jamais frissonné d’angoisse devant un film d’épouvante sans le mixeur ! De même pour un projet musical, il mixe sur une même bande, dans son studio, les différents instruments enregistrés séparément.

Moins d’un millier de professionnels travaillent exclusivement au mixage en France et sont généralement spécialisés dans la musique ou le cinéma. Pour se former, il y a de nombreuses options, du BTS Métiers de l’audiovisuel option métiers du son aux masters en ingénierie du son.

4. Musicologue

Comme un psychologue ou un œnologue, le musicologue est spécialiste de son domaine : la musique. Vous épuisez vos proches à parler des heures de l’histoire de la cumbia ou de l’impact des thèmes sociaux dans le hip hop des années 90 ? Vous pourriez peut-être envisager de le faire devant un amphi !

Les études universitaires de musicologie sont centrées sur des approches historiques et esthétiques. « Elles s’intéressent aux différents répertoires, à l’analyse des formes et des langages musicaux et à leurs évolutions, aux dimensions économiques ou sociales de la production et de la vie artistique, ainsi qu'aux rencontres avec les autres arts et les sciences humaines et sociales », dixit la Philharmonie de Paris.

Après un master ou un doctorat, le diplômé en musicologie peut travailler dans l’enseignement, la médiation ou l’administration culturelle par exemple. Pour intégrer la première année de licence, vous devrez impérativement avoir une bonne pratique musicale : solfège oral et écrit, maîtrise d’un instrument ou aptitude au chant.

5. Superviseur musical

On vous prévient, le métier de superviseur musical est très récent et il n’est actuellement pas possible de s’y former en France. Pour l’instant, la majorité des personnes à exercer ce métier ont une longue expérience dans l’industrie musicale, dans un label ou dans la production phonographique par exemple.

Le superviseur musical est l’architecte de la bande-son d’un film, une série, une publicité ou un documentaire. Il doit trouver, identifier et négocier les droits des musiques préexistantes.

Un métier, né aux Etats-Unis, sans lequel la danse d’Uma Thurman et John Travolta au son de Chuck Berry dans Pulp Fiction, n’aurait peut-être jamais autant marqué les esprits. En plus d’être un grand connaisseur de la musique, le superviseur musical doit avoir de nombreuses compétences en communication : obtenir les droits d’une chanson se fait à coup de longues négociations. Intéressé par ce métier ? Nous vous conseillons de vous orienter, dans un premier temps, vers des études de production musicale.

6. Bookeur

Aussi appelé tourneur, le bookeur organise les tournées des artistes. Son but ? Convaincre les salles de concert ou les festivals d’acheter le concert ou le spectacle des artistes qu’il représente. Le tourneur possède nécessairement de grandes compétences en communication : il doit présenter les groupes de son catalogue aux programmateurs via des vidéos live, des liens d’écoute ou une petite revue de presse.

Dans une société de production, il travaille avec un régisseur ou un tour manager, qui s’occupera des déplacements du groupe (billets d’avion ou de train, réservations de chambres d’hôtel, restauration…). Il n’assure pas non plus la promotion de la tournée, c’est le rôle du tour manager ! Finalement, une majeure partie du travail du bookeur se rapproche de la négociation. En plus, doit s’acquitter des tâches administratives de la tournée : gérer le budget et faire les fiches de paie de son équipe.

7. Musicothérapeute

La musicothérapie est définie par la Philharmonie de Paris comme « une pratique de soin, d’aide, de soutien ou de rééducation qui consiste à prendre en charge des personnes représentant des difficultés de communication et/ou de relation ». Ces populations peuvent être concernées par des troubles psychoaffectifs, physiques, neurologiques ou des difficultés sociales et comportementales, par exemple.

Le musicothérapeute n’est pas nécessairement psychologue ou médecin, mais il a forcément été formé dans une école reconnue par la Fédération française de musicothérapie (FFM). En plus de connaissances musicales et médicales, il doit être doté d’une empathie aiguisée.

Dans le but d’améliorer l’état de santé de ses patients, il réalise des programmes musicaux. La musicothérapie peut ainsi être « active » ou « réceptive » : le musicothérapeute peut proposer différents instruments afin de favoriser l’expression corporelle et sonore ou organiser des moments d’écoute musicale.

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